最近ずっと経済や政治についてブログを書いていたので今回は美術について書いていこうと思います。
レオナルドダヴィンチの名作「モナ・リザ」について今回は解説していきたいと思います。
皆様の知識がより深める機会になればと思います。
 | レオナルド・ダ・ヴィンチ 下 （文春文庫） [ ウォルター・アイザックソン ] 価格:1298円 |
モナ・リザの「謎めいた微笑み」の秘密
美術史上、もっとも有名な絵画の一つであるレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」。彼女の表情は、見る人によって「微笑んでいるようだ」「怒っているようだ」「どこか不気味だ」といった様々な印象を与えます。なぜ、同じ絵でこれほどまでに異なる感情を抱くのでしょうか？
この疑問は長い間、多くの人々を魅了してきました。そして、そこにはレオナルド・ダ・ヴィンチという画家の特異な性格、技術、そしてルネサンス期という背景が深く関係しています。
本記事では、「モナ・リザ」が持つ謎めいた魅力の秘密に迫りながら、ダ・ヴィンチという人物の意外な一面にも触れていきます。一見静かで穏やかに見えるこの名画に隠された深い物語を、一緒に解き明かしていきましょう。
レオナルド・ダ・ヴィンチについて
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452–1519）は、イタリア・ルネサンス期を代表する万能の天才です。画家、彫刻家、建築家、科学者、技術者、発明家として幅広い分野で活躍しました。代表作には「モナ・リザ」や「最後の晩餐」があり、美術史において特に重要な位置を占めています。
彼のスフマート技法や解剖学的研究は、絵画に革新をもたらし、科学的な観察力と芸術的表現力を融合させました。また、飛行機械や戦闘車両などの発明のアイデアを数多く残し、未来を先取りした発想力でも知られています。
レオナルドは妥協を許さない完璧主義者であり、その作品は少ないながらも全てが高く評価されています。晩年はフランス王フランソワ1世に招かれ、フランスで生涯を終えました。
モナ・リザの謎めいた印象
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」は、誰もが知る名画でありながら、その「表情」に対して不思議な印象を抱く人が多い作品です。モナ・リザの顔を見たとき、ある人には「微笑んでいるように」見え、別の人には「怒っているように」感じられることがあります。このように同じ絵が見る人によって異なる感情を呼び起こす点が、この作品の特異性であり、長年にわたる議論と研究の対象になっています。
なぜ、モナ・リザはこんなにも不思議で、時には「怖い」と感じさせるのでしょうか？この疑問を解く鍵は、ダ・ヴィンチが作品に込めた「技術」と「意図」にあります。
モナ・リザの表情が変わって見える理由
1. 普遍的な人物像としてのモナ・リザ
モナ・リザのモデルとなったのは、実在した「リザ・デル・ジョコンド」という女性です。当初、この絵は彼女の肖像画として描かれました。しかし、制作が進むにつれて、ダ・ヴィンチは単なる肖像画ではなく「普遍的な人物像」に変化させました。
この「普遍性」とは、特定の個性や時代性を排除し、誰にでも当てはまるような抽象的な美しさや人間像を描くことです。その結果、この絵には「見る人それぞれの感情や背景を投影させる力」が宿ります。例えば、観る人が幸福感に満たされていれば、モナ・リザは微笑んでいるように見え、逆に不安や緊張を感じていると、冷たい表情や怒りに満ちた顔に見えるかもしれません。
2. スフマート技法による効果
ダ・ヴィンチの技法の中でも、特に「スフマート（sfumato）」はモナ・リザの神秘的な印象を生み出す大きな要因です。スフマートとは、「煙のようにぼんやりとした」という意味を持つ技法で、輪郭線を曖昧にし、柔らかなグラデーションを用いて光や影を表現する手法です。この技法は、以下のような効果をもたらします。
- 境界線が見えないことによる曖昧さ
通常の肖像画では、目や口などの輪郭がはっきり描かれますが、モナ・リザではその境界がぼんやりとしています。この曖昧さが、表情を固定的なものではなく、変化し続けるように見せています。 - 立体感と柔らかさ
スフマート技法では、顔の陰影が極めて繊細に描かれており、まるで本物の皮膚のような柔らかさと立体感があります。この立体感が、光の角度や見る位置によって表情が変化して見える要因となります。 - 光の効果
スフマートによるぼんやりとした輪郭線は、光の当たり方によって印象を変えます。鑑賞者の位置や照明条件によって、微笑みが明るく見えたり、影が強調されて悲しげに見えたりするのです。
モナ・リザの特異性
このように、モナ・リザが「表情が変わる」と感じさせる理由は、モデル自身の普遍性と、ダ・ヴィンチの革新的な技法によるものです。この二つが融合し、絵を観る人が感情や状況によって異なる印象を受ける、まるで生きた人間のような魅力を生み出しているのです。
モナ・リザの表情には、一貫した固定的な答えがない。その曖昧さこそが、不安や神秘、そして美しさを感じさせる要因なのです。この謎めいた魅力が、何世紀にもわたって人々を魅了してやまない理由といえるでしょう。
モデル「リザ・デル・ジョコンド」の背景
モナ・リザのモデルとされる「リザ・デル・ジョコンド」は、16世紀初頭のフィレンツェに住んでいた実在の人物です。彼女は裕福な絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻で、当時の上流階級の一員でした。この肖像画は、フランチェスコが妻リザのために依頼したもので、夫婦の幸福や成功、家庭の繁栄を祝う目的があったとされています。1503年頃に制作が始まったとされ、リザの美しさや品格を描き出すために、多くの時間が費やされました。
しかし、制作の過程でレオナルド・ダ・ヴィンチは、単なる個人の肖像画を超える作品を目指すようになります。当初、リザの個性や実在感を重視して描かれていたこの絵は、次第に「普遍的な美」を探求する試みへと変わっていきました。レオナルドはリザをモデルにし続けることをやめ、彼女の顔を基にしながらも、誰か特定の人物ではなく、あらゆる時代や文化に通じる理想的な人物像へと絵を進化させました。
この変更により、リザという実在の女性の特定性は薄まりました。絵画が「リザ・デル・ジョコンドの肖像画」であるという事実よりも、見る人それぞれが自分自身の感情や観点を投影できるような、抽象的で普遍的な美の象徴として再構築されたのです。
レオナルドがこのような方向性を選んだ背景には、彼自身の美への哲学が影響していると考えられます。レオナルドは、芸術が一時代や一個人に縛られるべきではなく、時間や空間を超えた永遠の価値を持つべきだと信じていました。そのため、モナ・リザは、特定の女性であるリザ・デル・ジョコンドを描く絵画から、人類全体の「理想像」へと昇華されていったのです。
このアプローチは同時に、モナ・リザの神秘性を強めることになりました。見る人が特定の個性や背景を絵の中に見出せないため、モナ・リザの表情や雰囲気には無限の解釈が生まれることになりました。この変化が「モナ・リザ」の不思議で特異な印象を作り出し、彼女を時代を超えた名画にしたと言えるでしょう。
レオナルド・ダ・ヴィンチの画家としての特性
レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネサンスを代表する画家でありながら、同時代の他の巨匠たちと比較しても作品数が非常に少ないという特徴を持っています。その理由は、彼の性格や制作スタイルに深く根ざしています。
1. 完璧主義者としての性格
レオナルドは極端な完璧主義者であり、作品に対する妥協を許しませんでした。彼は「満足できる完成」を目指して制作を進めるあまり、納期を守ることができず、時には作品を完成させることさえできませんでした。この特性は、彼の技術力や革新性を示す一方で、注文主にとっては厄介な問題でもありました。
- 注文通りに描かない
レオナルドは、依頼主の要求に忠実に応えるよりも、自分の芸術的なビジョンを優先しました。注文主が望むテーマや構図を無視して、独自の解釈や改変を加えることもあり、これがトラブルの原因となることが頻繁にありました。例えば、「岩窟の聖母」では依頼主との意見の相違から裁判沙汰になり、最終的に絵を売却する事態にまで発展しています。 - 納期を守らない
レオナルドの作品制作には、非常に長い時間がかかることが常でした。依頼主にとっては約束の期日を守らない画家という印象を持たれ、次第に注文が減少する結果を招きました。このため、彼は画家として十分な仕事を得ることができず、安定した収入を確保することが難しかったと言われています。
2. 作品数の少なさ
レオナルドが完成させたと認められる作品は、現在のところ約11点とされています。同時代の他の巨匠たちと比べると、この数字は際立って少ないものです。
- 同時代の画家たちとの比較
例えば、ラファエロは短命（37歳で死去）であったにもかかわらず、120点以上の作品を残しました。また、ミケランジェロは80歳を超える生涯で数え切れないほどの作品を制作しています。これに対し、レオナルドの作品数の少なさは非常に異例です。 - 長い制作期間
レオナルドの作品の少なさは、彼の制作にかかる時間の長さによるものです。一つ一つの絵に異常なまでのこだわりを持ち、細部に至るまで理想を追求した結果、制作速度は極めて遅くなりました。
3. スフマート技法への執着
レオナルドの代表的な技法であるスフマートは、彼の作品制作が遅くなる一因となりました。この技法は、絵の中の境界線をぼかし、光と影を繊細に重ねることで立体感や柔らかさを表現するものです。
- 塗り重ねによる時間の消費
スフマートでは、薄く伸ばした絵の具を何度も塗り重ねる必要があります。例えば、「モナ・リザ」では、1層あたりわずか数ミクロンの絵の具を20層以上も重ねています。このような徹底的な塗り重ねは、完成までに膨大な時間を要します。 - 乾燥時間の必要性
レオナルドが用いた油彩技法では、絵の具の層を塗り重ねるたびに、それぞれが完全に乾燥するのを待たなければなりません。この乾燥時間がさらに制作期間を延ばす要因となり、一つの作品に何年もかけることがしばしばありました。
ルネサンス期の背景とレオナルドの立場
ルネサンス期において、芸術家にとって最大の栄誉はローマ教皇からの依頼を受けることでした。しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチは教皇からの依頼による作品を残していません。その理由は、彼自身の性格や仕事への姿勢に起因すると考えられています。レオナルドは納期を守らず、依頼主の要求に必ずしも従わない傾向がありました。このような性格的特徴が、教皇のような権威ある依頼主からの仕事を得る機会を制限した可能性があります。
最終的に、彼はイタリアを離れ、フランス王フランソワ1世の庇護を受ける道を選びました。この選択により、彼の代表作である「モナ・リザ」がフランスに渡り、現在もルーブル美術館に所蔵されています。
モナ・リザが名画と呼ばれる理由
「モナ・リザ」が名画とされる理由は、大きく分けて以下の二つに集約されます。
1. 普遍性
「モナ・リザ」は特定の個性を超えた普遍的な人物像を描いており、誰でもないが同時に誰でもあり得る理想的な存在を表現しています。そのため、鑑賞者それぞれの個性や感情が自然と投影され、見る人にとって特別な体験を与えます。この普遍性こそが、作品が時代を超えて人々を魅了する理由です。
2. 究極のスフマート技法
レオナルドが用いたスフマート技法により、絵の輪郭線は完全に溶け合い、ぼんやりとした幽玄な印象を生み出しています。光や見る角度によって表情が変化するように見えるこの技法は、絵に神秘的な深みを与え、「モナ・リザ」を唯一無二の存在にしています。
芸術家としてのレオナルド
職業画家としてのレオナルド・ダ・ヴィンチは、必ずしも成功者とは言えません。彼は納期を守らず、注文に忠実であることよりも自分の完璧主義を優先しました。このため、依頼主の期待に応えられないことも多々ありました。
しかし、アーティストとしてのレオナルドは卓越した存在です。彼は妥協を一切許さず、少数ながらも残された作品すべてが極めて高い評価を受けています。その情熱と革新性は、芸術の歴史において計り知れない影響を与え、後世の芸術家たちに多大なインスピレーションを提供しました。
まとめ
モナ・リザの表情が変わって見える理由は、「普遍性」と「スフマート技法」にあります。これらが、モナ・リザを時代を超えて愛される「名画」にしているのです。また、レオナルド自身の性格や時代背景も、この作品を特別なものにしている一因といえるでしょう。
コメント